SWEENEY TODD (IV): SONIDO


Al tratarse de un musical, es de vital importancia el cuidado y tratamiento del sonido. El sonido de la pista se presenta en inglés, en Dolby Digital 5.1 a 384kbps y presenta una gran fidelidad y nitidez tanto en los diálogos como en los temas musicales.

El sonido emana principalmente del canal central y se apoya levemente en los canales frontales, cuya fuerza depende de la ubicación del cantante respecto al registro (mayor cuanto más grande sea la distancia). Algunos temas incluso se pueden escuchar ligeramente por los canales traseros. Por su parte, los efectos sonoros (pasos, pisadas, muchedumbre en las calles londinenses, golpes, ruido de navajas afiladas, crepitar del fuego, sonido del órgano...) se pueden percibir a través de todos los canales. El uso del subwoofer es moderado, pues no se pretende sobresaltar al espectador, y predominan los sonidos graves en el resto de canales para la música.

La pista doblada al castellano también se distribuye en Dolby Digital 5.1 a 384kbps. Únicamente escucharemos una mínima parte del film en español, pues las canciones no están dobladas, sólo están subtituladas, hecho que permite que percibamos por completo las emociones que pretenden transmitir los temas musicales sin ningún tipo de variación.

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SWEENEY TODD (III): IMAGEN Y VESTUARIO


Dariusz Wolski es el director de fotografía de este magnífico musical en el que predominan los colores monocromáticos con un predominio de los negros, grises, azules de baja saturación, rojos muy oscuros y blancos. Los niveles de negro son muy profundos, las sombras muy elevadas, permitiendo apreciar todo tipo de detalles en todo momento y los contrastes son también altos, acentuando más si cabe la limitación cromática.

La iluminación es lúgubre y tenebrosa, por lo que la imagen resultante es oscura y resalta las características de un mundo que habitan unos personajes con los mismos rasgos. Únicamente los recuerdos del pasado y las ensoñaciones futuras de la señora Lovett provocan la aparición de un espectacular e intenso colorido en tonos azules, rojos, blancos y negros de gran saturación.

En la mayoría de las ediciones, la imagen tiene una relación de aspecto de 1.78:1 con una gran mejora anamórfica y compresión (6 Mbps), lo que aporta un gran nivel de detalle y definición en la oscuridad. A pesar del enorme nivel de cantidad, en algunas escenas se aprecia un leve ruido de mosquito, ligeras  pixelaciones en los tonos rojo oscuro y aliasing en algunos planos con trajes a raya.

VESTUARIO

Tim Burton buscaba una producción en blanco y negro con ciertos colores. El personaje de Sweeney Todd utiliza un vestuario elegante, de contrastes y con movimiento, pero a la vez refleja su condición social. No deja de ser curioso dónde lleva el protagonista las navajas, una especie de cartuchera que le hace parecer un héroe del salvaje oeste. Las botas también son un elemento importante en el atuendo de Todd, pues tienen clavos rodeando la suela que aportan cierto brillo. El aspecto global del vestuario hace parecer al personaje una especie de roquero moderno.

Los vestidos de la señora Lovett nacen del sentido práctico, deben ser cómodos, jugando con una amplia gama de colores, tonos y materiales, pero incluyendo en todo momento el color rojo, elemento que resalta sus otros valores como mujer, y no únicamente en la cocina. Los colores de sus vestidos son más alegres y saturados según nos sumerge de lleno en los planes futuros que imagina al lado de Sweeney Todd.

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SWEENEY TODD (II): TIM BURTON, 2007


Un personaje con una historia tan negra como Sweeney Todd, es el aliciente ideal para la gestación de una superproducción a manos de Tim Burton. El director quedó fascinado por el musical de Stephen Sondheim en Londres sobre el mismo personaje, en los años ochenta, e intentó por todos los medios hacerse con los derechos de autor y llevar la obra teatral a la gran pantalla. A pesar de ello, inicialmente se pretendía que el director fuese Sam Mendes, y el protagonista Russell Crowe.

Mientras que Stephen Sondheim se preocupó únicamente por el impacto y la repercusión de la obra, Burton sitúa la trama de la historia en una ciudad gótica y victoriana, donde predominan los colores negro, gris, rojo y blanco en una escenografía guiñolesca, como suele ser usual en sus películas, pero de un modo aún más tenebroso y tratando de hacernos reflexionar. Londres es reflejada como una ciudad oscura, viciada, donde reina la maldad y los personajes que recorren sus calles, casi expresionistas y repletos de humor negro, no dejan lugar a dudas sobre la dualidad que Burton pretende reflejar.

El director reivindica todo su poder narrativo y estético convirtiendo este film en una obra de autor indiscutible y en un género en sí mismo, pues a pesar de que los rasgos burtianos y el musical predominan durante toda la película, se ponen por completo al servicio de la historia, y no al contrario, como suele ocurrir. La fascinación del director por el protagonista se hace patente en todo momento al tratar de mostrar al espectador las razones que pueden llevar a una persona a descender a un abismo tan negro, lleno de maldad y acabar atrapado en él.

LA PELÍCULA COMO MUSICAL

Tim Burton no sólo logra inmiscuirse de lleno en el género del musical, sino que demuestra su madurez respecto a sus anteriores trabajos, en los que únicamente coquetea con el musical. En este sentido, es Dante Ferreti (ganador del Oscar de la Academia por su magnífico trabajo de recreación del Londres victoriano) quien pone en marcha una espléndida dirección de arte. Conserva una puesta en escena plana, artificiosa y cumpliendo los requisitos y principios básicos de una obra teatral al mismo tiempo que aporta una gran tenebrosidad a los demás elementos. Las canciones pierden el tono histriónico del musical para convertirse, con diversos arreglos llevados a cabo por el director, en canciones tenebrosas, violentas y que tratan de encontrar las razones de la maldad más espeluznante. Del mismo modo, la historia es adaptada por Tim Burton, quien da un vuelco completamente a la historia en la parte final, diferenciando la trama de la narración original.

Sin embargo, y a pesar de que el conjunto de la película está asombrosamente bien combinado, el espectador puede sentirse cansado o decepcionado después de dos horas de visionado. Esta sensación se debe a que se produce una atenuación en las tendencias naturales del film, como si se hubiera tratado de adaptar a unas formas que no le corresponden. Un ejemplo de ello es la supresión del coro para la recreación de los temas musicales. Y es que, Tim Burton ha preferido recortar determinados aspectos del musical original para crear un impacto en el público, para crear la sensación de que la historia era narrada por primera vez, no envolverlo en la estética de la película o espacio creativo.

La música se grabó  durante un periodo de cuatro días por una orquesta formada por 64 músicos en el Air Studios de Londres. La supervisión fue llevada a cabo por Stephen Sondheim y Paul Gemignani.

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SWEENEY TODD (I): LA LEYENDA

Dicen que Sweeney Todd nació en 1748, y la primera aparición en la historia de la que se tiene constancia data del año 1846, en unos folletines, bajo el título The String of pearls: a romance (El collar de perlas: un romance). El autor, Thomas Prest, escribía cuentos de terror basados en noticias publicadas por el periódico londinense The Times. La trama del barbero diabólico de la calle Fleet se narró en dieciocho episodios en el periódico The People's Periodical and Family Library. Durante décadas, tanto eruditos, como historiadores, como curiosos, han debatido la existencia dicho barbero. No hay registros públicos que expliquen la existencia de un barbero londinense llamado Todd en el siglo XVIII o de una peluquería situada en Fleet Street, cerca de Hyde Park Corner.

Sin embargo, este macabro villano y los sangrientos asesinatos que comete, junto con la eficaz eliminación de las pruebas, se convierten en la receta ideal para la imaginación de los lectores del momento. A pesar de que no hay respuestas claras sobre la existencia del personaje, Todd ha sido coronado como el rey de los villanos dentro del género melodramático.

La historia original sobre Sweeney Todd termina con el ajusticiamiento del mismo. Culpable de todos los cargos, es ahorcado por asesinato en 1801, y pudo haber sido el asesino en serie más exitoso de todos los tiempos, con una lista de 160 víctimas en su haber. Su notoriedad ha logrado competir con la de otro criminal en serie, muy famoso a lo largo del siglo XIX: el londinense Jack el Destripador.

-Copyright de las imágenes perteneciente a Warner Bros. Pictures, Zanuck Company, Tim Burton Productions y DreamWorks Pictures-

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CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS DEL CINE DE TIM BURTON

Timothy William Burton, más conocido como Tim Burton, nació el 25 de agosto de 1958 en Californa (Estados Unidos) y es considerado uno de los directores más excéntricos y fantasiosos del cine actual, con una nota oscura, tenebrosa y a la vez tierna que plasma con originalidad en sus obras. Burton destacó en sus estudios especialmente en el arte del dibujo y consiguió una beca por parte de los estudios Disney para poder continuar sus estudios y especializarse en animación, siendo influenciado por Ray Harryhausen, de quien adopta un estilo similar en el llamado stop motion.

  • Su cine está influenciado por las películas de terror de los años 20 y 30, especialmente las obras de James Whale y F.W. Murnau, junto con el expresionismo alemán, base de su filmografía.

    • En su estilo y trama visual suelen darse diseños que comienzan en líneas que se tornan profundas espirales, como es el caso de la colina de 'Nightmare before Christmas', una de las obras más conocidas del director.

      • En sus obras siempre encontramos payasos, ovejas, mariposas, perros muertos, espantapájaros, árboles retorcidos en ángulos extraños y con un toque fantástico, ropa a rayas, usualmente en blanco y negro, personajes con un color pelirrojo de pelo y enormes ojeras y épocas festivas del año muy especiales para el director, como lo son Halloween y Navidad.

        • Los personajes, en muchas ocasiones, se representan en escenas sentados a la mesa y se utiliza el tema el tema de la paternidad como telón de fondo, a pesar de que él no se considera un padre modelo ni un hijo modelo al no haber tenido una relación estrecha con sus progenitores.

          • Las características de sus personajes suelen ser llevadas al extremo, tanto físicamente como psicológicamente: personajes altos y estilizados o bajitos y gordos, tenebrosos y malvados o benévolos y altruistas. 

            • Incorpora personajes fantásticos y sobrenaturales, en la mayoría de los casos, siniestros y misteriosos. Este dualismo también se refleja en los decorados y colores predominantes en sus filmes: fantásticos, con tonos pasteles y blancos combinados con colores primarios o tenebrosos, usando colores negros, blancos, grises, índigos y rojos.

              • Sus protagonistas suelen tener un carácter tímido y aislado, situándose al límite de la marginación social. Son altos, esbeltos y con rasgos muy expresivos.

                • Utiliza los nombres de Víctor, Edward y Vincent en muchos de sus personajes.

                  • Los subtextos suelen ser escritos con fuentes góticas.

                    • Los créditos de entrada suelen ir acompañados de efectos visuales y giran en travelling y personaliza el logo de la productora al inicio de la cinta.

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